S10决赛|林风眠画作鉴赏及市场

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英雄联盟s10|人生艰辛复天真调和中西集大成林风眠(1900-1991),广东梅县人。祖父是雕刻石匠,父亲是民间画师。7岁即开始学画,从临习《芥子园画谱》应从,掌控了传统中国画的基本技法。

1918年回国法国勤工俭学,先后求学于蒂戎美术学院、巴黎高等美术学校。其师柯尔蒙是当时学院派的权威人物,林风眠在他的画室里自学了3年,深得西方经典绘画之精髓,奠定了坚实的基本功。

同时林风眠也为当时盛行于欧洲的艺术革新浪潮所更有,热衷野兽派、印象派与表现主义,其中不受马蒂斯、卢奥、塞尚、毕加索的影响仅次于,所有这些都对他日后革新改建中国画起着了关键作用。1925年,林风眠学成归国,在蔡元培反对下任北平艺专校长,后迫使政治原因到杭州创立国立艺专。

这世纪末,林风眠的艺术是入世的,刻画劳苦大众,付出代价社会人生,沦为他绘画的主题。先后创作了《人道》(1927年)、《伤痛》(1929年)、《悲伤》(1934年)“三部曲”,同时在教学中,林风眠特别强调“中西并学,推崇传统”,不要有门户之见,对学生们艺术道路的发展大有裨益。20世纪40年代,林风眠开始探寻自己绘画艺术风格的语言形式,在艺术实践中上,他主张“调和中西艺术,建构时代艺术。

”这时期他所画的人物、仕女、风景、静物,都是以墨线为干,相结合淡彩,与传统的中国画并没显著差异,可以说道尚能没寻找变法的有效地手段与途径。上世纪50年代至60年代中期,林风眠画风渐趋成熟期,无论在色彩处置、线条自由选择还是线条运用上都独辟蹊径,别进新面,令人耳目一新。这世纪末佳作如云,《睡莲》、《渔翁》、《孤鹜》、《秋》、《宝莲灯》等争相面世,可谓其创作的黄金时期。

1977年,林风眠探亲探亲,后在香港移居以后1991年去世,开始了自己绘画创作的第二个高峰期。这14年他集中精力创作,淡泊名利,衰年变法,画风豁然再行逆,较过去色彩更为浓艳冷淡,笔触越发大胆霸惮,充满著一种老辣、豪放之气,如《荷》(1983年)、《裸女》(1985年)、《基督》(1988年)、《戏曲人物》等。

林风眠绘画的仅次于特点是用色大胆,极具创造性。为了增强作品的表现力,他创造性地将水墨与水粉、水彩交错填充用于,产生高亢反感、非常丰富多变的艺术效果,这是众多先例。

如他上世纪60年代所画的《秋》,运用大面积引人注目的水粉色引人注目金秋的感觉,使人印象深刻印象。这种墨、粉混用的画法还有众多益处,即便于改动,色彩与笔触的重合使改动沦为有可能,林先生曾说道,他的画有些是改好的。林风眠将水粉大胆引进到水墨中,是对中国画改革的众多贡献。

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在线条上林风眠也独具一格,充满著新意,具备高度的形式美感。他尤其喜好方形线条,不喜画立轴、横幅、手卷,也不凭借题诗、书法增色,只有一个亲笔签名,非常简单至极。他的画讲究包含,特别强调装饰性,吸取了西画马蒂斯、塞尚的聪明才智,他所画的许多静物显著有此二人的影子。如《水果》、《窗前》,那极具装饰性的曲线、图案及画面的决定处置,都一脉相承于西画。

林风眠还十分推崇对比的运用,黑与白、方与圆、疏与密、薄与厚、一动与静、明与暗都被他大开大合、错综于一起,既显眼又合谐。如他所画的许多《仕女》,人物袖口与颈部用白粉勾涂,与黑暗的底色构成独特的对比。林风眠的线条自成一家,他说道:“画画的外文叫Painting,字根的含义就是刷。

”因此他的所画中常有大笔的刷色,他的粗笔显著源于油画,纤细而有力。他的细笔则受到中国古代宋瓷纹饰的灵感。

他擅于从传统中滋取营养,加以创造性的应用于。在上世纪20年代求学法国时,他之后受到蒂戎美术学院院长杨西斯的指点规劝,开始注目本民族的艺术精华。回国后,他对皮影、剪纸、漆器、脸谱等都细心研究。

他所画的戏剧人物,汲取了皮影的造型特点,大刀阔斧的人物轮廓,简洁明了的几何造型,把人物的特征展现出无不,糅合了传统艺术造型滑稽的聪明才智。他所画古装仕女,在古典端庄的面孔后,透漏出有一丝淡淡的忧伤。

林风眠绘画,承继了传统中国画“尚意”的传统,意境优美隽永诗意盎然。鱼龙混杂赝品多精品千万后有期预示着内地市场“林风眠热”的蓬勃发展,一些投机者闻风而动,赝品争相面世,混迹拍场。仕女、山水、静物都有仿照,特别是在以他招牌式的《白鹭》、《秋鹜》、《仕女》数量最多,百万以上成交价屡见不鲜,甚至上世纪40年代的早期作品也沦为不实对象。

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将近一两年伪书呈圆形显著激增之势,尤其是山水、静物、戏剧人物等品种,买家不应维持高度的警觉,防范随便。分辨林风眠画作的真实性,可从他最不具个人特色的色彩、线条两方面应从。

林风眠真迹,水粉与水墨混用十分人与自然纯熟,浑然一体,配上大自然,交相辉映,彼此之间相碍,即便是上世纪五六十年代的作品,处置、技法也非常成熟期。而伪书往往在水粉用药上缺少法度,造作做作。在线条上,林风眠的粗笔纤细有力,细笔遒劲流利,极具弹性,“挺而活”是其仅次于特点,且用线宁少必多,贵在简练生动。

目前市面上的伪书,线条不免懦弱力弱,没什么弹性,呆板有余,活力严重不足。早在2005年,在嘉德四季拍卖会上,林风眠的《鸡冠花》就曾拍得324.5万元的高昂价格,同年在保利上海春拍电影其人物画《小薇》堪称拍得506万元的高价,在当时早已是很不俗的价格了。

但随后林风眠的市场一直没经常出现过于大的下跌,10年来停滞不前。林风眠画作在低位游走不谋而合缘由,一方面是不受伪书过多的冲击,藏家担忧卖到赝品不肯使出,使真品价格受到影响;同时跟其作品多为四尺斗方小幅缺少巨制也有极大关系。2011年香港佳士得春拍电影其8尺画作《秋山深居》拍得1930万元的高价,但对林风眠来说,这样大小尺幅的画作却是凤毛麟角。转入2015年,林风眠画作开始在拍场呈现出活跃态势。

2015年保利香港春拍电影《宝莲灯》(876万元),2015年香港苏富比春拍电影《霸王别姬》(858万元)。在刚完结的国内春拍电影上,匡时《花上与果》(414万元),《青衣少女》(425.5万元);北京保利《宝莲灯》(529万元),《仙人掌盆栽》(483万元);中国嘉德《白衣仕女》(339万元)。从价格上不难看出,500万元以上的高价大多是香港拍场经常出现的,目前在国内尚难远超过500万元,林风眠在香港的市场显著要好于内地。

长期以来,由于赝品洪水泛滥、买家缺少理解等诸多原因,林风眠绘画在市场中仍然受到冷遇,作品价位在低位游走,与其同时期的几位大师如徐悲鸿、齐白石、黄宾虹、潘天寿、李可染、傅抱石等比起无以媲美,甚至屈尊于二流画家的失望境地。如此相当严重变形与背离的市场展现出与定位,与林风眠在现代中国美术史上的卓越地位与贡献相符。市场必将对这种不合理的价值背离作出校正,重返其理应的市场价值。

有眼光的、理性的收藏家也绝不会被继续的市场杂讯所欺骗。在现代美术史上,林风眠不仅是位开拓者、奠基者,在中国画改革上堪称一个大力实践者,他在融汇中西上所获得的杰出成就是鲜人哈密顿的,为中国画拓展了一方新天地。

当前,虽然其画作已构建了可行性的价值重返,但还预想超过理应的合理价位,与其同时期的几位大家还差距太远,未来在国内精品突破千万大关为期不远。。

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